Artikel – Seite 2

Die Burtonesque Charakterzeichnung in Rick Yanceys Coming-of-Age-Roman The Monstrumologist

Julia Gatermann und Lars Schmeink

Tim Burtons Stil ist so ikonisch, dass er zum Inbegriff einer individuellen Ästhetik geworden ist, die es sogar bereits in die popkulturelle Umgangssprache geschafft hat. Der Eintrag zu „Burtonesque“ im Urban Dictionary beschreibt seinen Stil als „imaginative and fantastical“, verankert zwischen Gothic, Horror, Legende und Märchen. Seine Filme seien „surreal, avant-garde and expressionistic, the tone of which is commonly described as ‘dark’ and ‘gothic’“.

Akira and Ghost in the Shell (Case Study)

Martin de la Iglesia and Lars Schmeink

Up until the late 1980s, Japanese anime had gone mostly unnoticed in the west and it fell to cyberpunk film, specifically Katsuhiro Ōtomo’s Akira (1988) and Mamoru Oshii’s Ghost in the Shell (1995), to change the western perception of animated films forever.

Cyberpunk as Cultural Formation

Anna McFarlane, Graham J. Murphy, and Lars Schmeink

In his book The Seven Beauties of Science Fiction, Istvan Csicsery-Ronay argues that today’s social, political, and cultural realities have become science-fictional, that estrangement and dislocation constitute our habitual normalcy in the 21st century.

Digital Effects in Cinema

¹ – In his influential study Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction, Scott Bukatman argues that “the real advent of cyberpunk, with the publication of [William Gibson’s] Neuromancer in 1984, was preceded by at least three films that, in varying ways, had a formative impact upon the cyberpunk aesthetic: Videodrome, Blade Runner,and TRON” (137).

Biopunk

While it is not quite clear when and where the term ‘biopunk’ was first used, its heritage reflects two distinct traditions of literary science fiction (sf): that of cyberpunk on the one hand, and that of biological sf on the other.¹

Some Thoughts on Capitalist Futures: An Excerpt from the SFRA 2021 Keynote

I would again like to thank Graham J. Murphy and the executive committee of the SFRA for the kind invitation and the opportunity to speak at SFRA. It was a really enjoyable experience and I regret that it wasn’t possible in a personal format. When asked by the SFRA Review to publish the keynote, I had to admit to myself that it did not feel ready for publication in its current form. I feel it needs further exploration, giving me a chance to incorporate aspects that were cut short from the text, adding new thoughts from the discussions afterwards and so on. But I still felt that some form of it should be included in this issue to mark its presence at the conference, whose topic “The Future of/as Inequality” is just too entangled with the exploits of capitalism to not comment on it in one way or the other. This short essay is my way of letting you in on my thought process. I have trimmed the keynote ramblings and instead offer up an extract from my “50 shades of capitalism” and their expression in science fiction.

Das Gefühl von Vertrautheit und Fremdheit. Interview mit James Sullivan

Die deutsche Fantasy hat sich in den 2000er-Jahren mit einer ganzen Reihe sogenannter Völker-Romane hervorgetan, welche die literarische Fantastik noch bis heute prägen und im Allgemeinen als Erbe einer durch Tolkien geprägten sehr klassischen Perspektive auf das Genre zu verstehen sind. Eines der ersten Werke dieses Trends ist der gemeinsam von Bernhard Hennen und James Sullivan verfasste Roman Die Elfen (2004). Für Sullivan war die Kooperation das Sprungbrett für eine erfolgreiche Solokarriere, die ihn über die Fantasy-Romane Der letzte Steinmagier (2008) und Nuramon (2013) zur Science Fiction brachte, in der er mit Chrysaor (2016), Die Granden von Pandaros (2017) und Die Stadt der Symbionten (2019) drei Romane veröffentlichte. Noch in diesem Jahr wird mit Das Erbe der Elfenmagier (2021) der erste Teil einer neuen Fantasy-Reihe erscheinen. Seit einiger Zeit engagiert sich der gebürtige US-Amerikaner mit Kolleg*innen für einen Wandel in der SF&F-Szene, hin zu einer dezidiert politischen und vielseitigeren SF&F. Im Interview berichtet Sullivan über diese »progressive Fantastik«, über seine Erfahrungen als Person of Color in der deutschen Fantastik und welche Verbindung Die Stadt der Symbionten zum Afro-Futurismus hat.

Zukunft modellieren: Science Fiction als soziale Simulation von Hyperobjekten

Einleitung

Die Zukunft zu modellieren ist nicht einfach. Für bestimmte Fragen scheint dies jedoch mit Hilfe von Simulationen und Modellen besser möglich als für andere. So haben Carl Benedikt Frey und Michael Osborne an der Universität Oxford die Entwicklung von Automatisierung und Digitalisierung im Bereich der Arbeitsprozesse untersucht und Berechnungen erstellt, welche Berufe auch in Zukunft mit hoher Wahrscheinlichkeit von Menschen ausgeübt werden.

The Future We Live In: Technology, Media, Visuality

In his 2003 novel Pattern Recognition, William Gibson reflects on the predictive nature of science fiction by commenting on our moment in history. He argues that speculations about the future are lost to us. Unlike our parents and grandparents, who had specific visions of what the future might bring, we in the 21st century have no future, due to the nature of our present: „For us things can change so abruptly, so violently, so profoundly, that futures […] have insufficient ‘now’ to stand on“ (p. 59).

Der optimierte Mensch: Versuch einer posthumanen Taxonomie in Theresa Hannigs Romanen

Aus sozioökonomischer Sicht gehören die Automatisierung von Arbeitsprozessen und damit im weitesten Sinne verbunden auch die Entwicklung von künstlicher Intelligenz (KI) zu den wichtigsten Herausforderungen des 21. Jahrhunderts. Kevin Drum vom US-Nachrichtenmagazin Mother Jones etwa spricht von einer Digitalen Revolution, in der automatisierte Prozesse einen Großteil unserer derzeitigen Jobs überflüssig machen und unser Leben vollständig wandeln werden – er warnt: »It’s time to start thinking about our automated future in earnest.«

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Die Burtonesque Charakterzeichnung in Rick Yanceys Coming-of-Age-Roman The Monstrumologist

Akira and Ghost in the Shell (Case Study)

Cyberpunk as Cultural Formation

Digital Effects in Cinema

Biopunk

Some Thoughts on Capitalist Futures: An Excerpt from the SFRA 2021 Keynote

Das Gefühl von Vertrautheit und Fremdheit. Interview mit James Sullivan

Zukunft modellieren: Science Fiction als soziale Simulation von Hyperobjekten

Einleitung

The Future We Live In: Technology, Media, Visuality

Der optimierte Mensch: Versuch einer posthumanen Taxonomie in Theresa Hannigs Romanen

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